《阿凡达》是技术革新后的产物,将商业片推到了更高成本制作更恢弘画面的阶段,将特效技术也向前推进了一大步,当时从上映开始就是焦点话题中心,全世界都在热议詹姆斯卡梅隆的神奇。
到奖项层面,用钱和技术推进的新电影产物,并不是整个大电影产业的进步,这或许是它最终没能得到奥斯卡青睐的重要因素。
《银河英雄传记》一样用大特效,一样投资不菲,甚至单纯从资本的数量而言还是《阿凡达》的数倍,这个时候不会有人去计算一个完整留下来的银河总部。
真正陈昊拍摄得到认可的地方,在于他一直坚持的‘真实’,尽可能回归到电影的本质,用我们手里的机器用镜头拍出来那些引人入胜的画面,甚至这一次拍摄的时候陈昊还将很多老的摄影师请了出来,让他们在八十年代九十年代的胶片时代,扛着摄影机全靠手稳去拍出来的画面。
很多人最开始不屑一顾,现在都什么时代了,无论是稳定还是画面的清晰度,我们都能够做到最佳,还需要人手拿着机器拍什么,无人机都可以拍了。
等到画面真的拍出来,等到那些已经渐渐被历史遗忘的老摄影师,将自己的作品呈现出来,跟最为高科技的技术去进行对比的时候。
如果只是拍摄一段纪录片,那毫无疑问后者技术层面的优势奠定了绝对的胜势。
但如果是命题作文,尤其是要给到导演想要的那种东西,老的不一定就是过时的,有时候看着人家手稳到能跟着演员动作戏一路拍下来一个长镜头,那画面绝对是艺术。
有些陈昊想要追求真实的拍摄效果,还真就得这些人能够拍出他想要的,一场枪林弹雨的戏份,为了更好的效果,你见到一个五十几岁的摄影师,扛着机器跟着陈昊一路跑,一路拍摄炸点炸开后的画面吗?
那种真正符合生命形态的些许抖动,远比稳定到一动不动的电子设备,看起来更加过瘾。
整个《银河英雄传记》,还大量的使用了一些复古的拍摄手段,尤其是在外景层面,颇有些让好莱坞那些绿幕棚汗颜的效果,十几年前看到那些特效大片的效果,观众们是震惊,是一种完全被画面所惊呆的样子,看完从电影院出来,尽都是对这画面的推崇。
十几年后的今天,似乎如果没有什么新的东西新的创意在里面,观众们已经不太买账了,系列电影超级英雄之类的,每一集还都要新的技术和新的感觉,不然就算观众是靠着情怀来买账,也注定不可能一直给面子下去。
更多高科技,更多特效,让电影的制作成本越来越高,《变形金刚》里你都感觉不到有演员在表演,满篇都是乱飞的机器人,看一部还好,看得多了,你会觉得这连爆米花电影都不是。
请收藏:https://m.xiaojinyu.cc
(温馨提示:请关闭畅读或阅读模式,否则内容无法正常显示)